Dibujo

Bodegones al borde

Bodegones al borde


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Artistas de tradiciones occidentales y orientales han usado bodegones para explorar las posibilidades de espacio, composición y perspectiva. A continuación, Kenneth J. Procter, artista representado por Alan Avery Art Company en Atlanta y decano de la Facultad de Artes y Ciencias de Georgia College, explora lo que hace que siete bodegones sean tan notablemente reconocibles.

Puntos de cocina

Los arreglos de cocina de Jean Siméon Chardin son la música de cámara del género de naturaleza muerta - pequeños conjuntos de objetos humildes exquisitamente dispuestos, cada elemento con su propia voz clara, cada matiz evidente a la vista. Menos hace más.

Todavía La vida con una taza blanca Parece ser una composición tranquila, pero Chardin se sorprende. El cuchillo de cocina corta una cuña de espacio entre la taza y la fruta. El cuchillo lanza una ola de picos y saltos que casi derriba a la pera lejana y empuja a la otra pera peligrosamente cerca de la repisa.

El movimiento de derecha a izquierda, opuesto a la dirección en que nuestros ojos están acostumbrados a viajar, agrega tensión y fuerza. No tan tranquilo después de todo. El mango del cuchillo sobresale de la pintura, un puente entre los objetos y nuestro lado de la repisa, una ilusión que tiene éxito en parte porque el borde del mostrador parece estar casi al ras del plano de la imagen.

Cómo percibimos y entendemos el plano de la imagen y su relación con el espacio pictórico es fundamental para la perspectiva. La perspectiva crea una ventana al espacio, y Chardin saca su cuchillo por la ventana.

Maravillas de sandía

De un vistazo, Paul Cézanne's Bodegón con una sandía y granadas recuerda el bodegón de la cocina de Chardin. La composición de Cézanne se ve serena, pero tiene ambigüedades inquietantes.

En lugar de un cuchillo, Cézanne empuja una sandía en el arreglo para revolver las cosas. En respuesta, el decantador se inclina hacia la izquierda, como empujado en su base. Pero no se derrumbará. El ángulo no es una reacción física a la masa de la sandía, sino una reacción compositiva al empuje del peso visual del melón.

La naturaleza muerta de Chardin es oscura, como si estuviera en lo profundo de una cocina, lejos de una ventana. La sombra es un elemento esencial de la composición; La sombra proyectada en la repisa es crítica para la ilusión del mango del cuchillo.

En comparación, la composición de Cézanne es una técnica clásica de acuarela transparente, abierta al blanco del papel, aireada y ligera. En lugar de modelar, Cézanne modula los colores. Parche por parche a través de la pintura, él cambia de tono, estableciendo luz, sombra y luz reflejada.

La masa de la sandía proviene de azules oscuros, más oscuros que el verde de la sandía pero todavía limpios, de color "sin sombrear". Un sello distintivo de la influencia del impresionismo en la paleta de Cézanne, el azul es el color de la sombra al aire libre. Cézanne debe haberse instalado cerca de una ventana.

El borde cercano de la mesa, aparentemente al ras del plano de la imagen, funda la composición como lo hace en la pintura de Chardin. Pero el friso de los objetos está a cierta distancia hacia atrás o hacia arriba, dependiendo de si lees el espacio como una ilusión o como un plano literal.

Presagiando la revolución modernista que acabaría con el espacio pictórico tradicional, Cézanne señala ambas. Estamos mirando hacia la mesa, así que "arriba" debería leerse como "atrás". Pero desde donde la sandía parece tocar el marco, un fenómeno llamado apego falso, es una caída directa hacia el frente de la mesa.

La sensación de que la mesa cae directamente o se inclina hacia el ojo está en desacuerdo con la perspectiva. La pintura de Cézanne viola una suposición fundamental en perspectiva: que hay un punto de vista fijo.

Todo sobre la atmósfera: en bodegones

La perspectiva atmosférica (cambios de color y turbidez que sugieren aire y distancia) es característica del arte del paisaje, pero tiene una contraparte no oficial en la naturaleza muerta. El enfoque suave de Chardin y los bordes borrosos ponen aire alrededor de sus objetos. Ayuda a la ilusión de que la taza y la fruta se sientan en un estante real y apoya la transición de los objetos a través del espacio corto a la pared posterior indistinta.

Los contornos rotos y la pintura irregular de Cézanne son análogos a los bordes borrosos de Chardin. Cézanne dibuja y vuelve a dibujar sus objetos. El efecto es como un boceto donde cada trazo sucesivo se concentra en los contornos, excepto que los contornos rotos de Cézanne tienden a difuminar las formas.

En lugar de ilusión, los contornos rotos y la pintura irregular sugieren un ambiente y espacio incluso mientras se aplanan y pegan todo en el plano de la imagen.

Color y composición

En Ramo de flores, Odilon Redon utiliza el brillo aterciopelado seco del pastel para representar las flores con un color puro y luminoso. Las sombras y un fondo oscuro podrían hacer que las flores brillantes de Redon sean fosforescentes, pero las sombras tienen un precio.

Como todo pintor sabe, el sombreado oscurece y opaca los pigmentos brillantes. Para evitar el embotamiento, Redon evita principalmente el sombreado. Donde necesita una sombra, como en el lado izquierdo del florero, usa un azul oscuro relacionado con el azul más claro.

La sombra azul es azul puro, saturado y sin sombrear. Los tonos oscuros rodean el florero y "sombrean" algunas hojas y pétalos. El color y la textura envuelven el jarrón en su nicho, mitad sólido, mitad atmósfera. Ramo de flores se encuentra en un mundo de color puro: etéreo, onírico y visionario.

Bodegones estratégicos

Agrupar objetos en un grupo ajustado es una estrategia compositiva comprobada. En BerenjenasCharles Demuth coloca tres berenjenas en una tela arrugada. Dar un papel compositivo al espacio circundante es el desafío. El mantel arrugado, en su mayoría de papel blanco, actúa como una lámina para las berenjenas. El blanco realza su dramático peso púrpura-negro.

Para activar el espacio vacío más externo, Demuth apunta los tallos y sus sombras que riman fuera del grupo central. Luego, para pasar de la tela al espacio y fijar las berenjenas a la superficie, Demuth da forma a los pliegues en estructuras cristalinas que se estrechan en líneas que alcanzan los bordes del papel. Esta táctica recuerda sus raíces en el Precisión, con su fuente en el cubismo.

También podemos leer la composición al revés, desde el espacio hasta las líneas y desde las líneas hasta los pliegues, con las berenjenas que parecen crecer a partir de las sombras y el papel. De atrás hacia adelante, las berenjenas ruedan hacia adelante en un plano inclinado hacia arriba. Un empujón podría arrojarlos a nuestro regazo.

Un enfoque oriental

Crear forma y espacio a partir de una extensión plana vacía es la estrategia fundamental del realismo y el medio esencial para dibujar en el arte occidental. La perspectiva crea la ilusión del espacio para colocar y mantener objetos sólidos. En la perspectiva occidental tradicional, todo (forma, espacio, ortogonales, escala relativa) deriva de un "punto de estación" real o imaginado.

La naturaleza muerta de Chardin sigue las reglas. El punto de estación determina el nivel de los ojos, y el nivel de los ojos está claramente ubicado justo por encima del borde acortado de la taza. Chardin también se burla de las reglas: al contrario del principio de que el tamaño disminuye con la distancia, pone una gran manzana en la parte posterior.

La pintura tradicional china con pincel representa la forma y el espacio por diversos medios que no se corresponden con la perspectiva occidental, que organiza una imagen en torno a un único punto de vista. En Sheng Guo Melocotones de mil años, cada objeto crea suficiente espacio para sí mismo. El resto del papel es plano, blanco y en blanco, receptivo a la poesía.

Imágenes y poemas

La perspectiva occidental completa está en desacuerdo con la tradición oriental de la imagen y el poema como socios iguales en una obra de arte. La caligrafía es plana y abstracta, por lo que la forma no puede ser demasiado redonda: plana y redonda no encajarán bien en un espacio ilusionista.

Guo delinea claramente la curva y el volumen de la canasta de duraznos. Pero rompe el mango para que la ramita de hojas parezca superponerse. En la brecha, el papel plano y la forma implícita existen simultáneamente. En este punto, el mango y las ramitas se parecen a la caligrafía, como un dibujo abstracto plano.

Chardin habría sombreado los duraznos para redondear los volúmenes y luego habría pintado sombras proyectadas para situarlos en el espacio. La pintura de Guo se parece más a la de Demuth: la belleza del color puro es más importante que el volumen totalmente realizado.

Guo modela las pieles de durazno tan sutilmente que los dos duraznos sangran juntos. Para distinguirlos sin sombrear, y para preservar la visión poética de la belleza, Guo deja caer una hoja entre ellos. Un poco de durazno que se asoma a través del tejido en la canasta lo coloca en su lugar, sin necesidad de sombras. Los trucos de composición de Guo sugieren lo suficiente.

Contrariamente a la expectativa de que las cosas parecen más pequeñas con la distancia, Guo pone el durazno más grande atrás (¡como Chardin!) Solo porque necesita un durazno grande allí para equilibrarse. Con 6 y 7 pulgadas de diámetro, ambos duraznos son realmente grandes. Sin mesa o fondo y sin nada que muestre una escala relativa, se ven más grandes que la vida.

El poema de Guo describe duraznos tan grandes como un dŏu, aproximadamente del tamaño de una pelota de baloncesto. El mensaje en muchos bodegones occidentales, en particular los bodegones vanitas, es que la belleza se desvanece y la mortalidad está a la vuelta de la esquina. Por el contrario, las imágenes chinas están destinadas a traer buena fortuna y larga vida al hogar.

Sonríe a los duraznos gigantes y disfruta de la bendición del poema:

Los duraznos de un árbol milenario son tan grandes

como un dŏu

Los viejos santos los recogen para elaborar vino;

Un sorbo de este vino puede traer una larga, larga vida

Y una tez rosada persistente.

Caos controlado

Organizar una composición en una superficie plana elimina el volumen y la profundidad. En una ilusión de trompe l'oeil, la profundidad es poco profunda. La imagen y el plano de la imagen son casi uno y lo mismo. En el de William Harnett El estante de letras del artista, las palabras son imágenes y coexisten sin conflicto espacial.

El arreglo tiene una apariencia casual, como si Harnett mirara la pared y descubriera una composición. Por el contrario, todo se coloca así. El cuadrado de cintas unifica el centro, pero los lados no son completamente paralelos, lo suficiente como para introducir tensión dinámica.

Las tarjetas y los sobres escondidos detrás de las cintas aparecen al azar. Pero nuestros ojos encuentran patrones, alineaciones y un toque de simetría radial. Al igual que las ciudades en un mapa, cada objeto, nudo y mancha domina el espacio circundante.

Harnett colocó estos puntos lo suficientemente separados y lo suficientemente juntos como para que los espacios entre ellos no parezcan abarrotados ni vacíos ni considerados. Empuja algo una pulgada, y el diseño se sale de control. Las manchas de fondo y el veteado de madera, como el ruido blanco, transportan el resto del espacio.

Probabilidad calculada

La verdadera aleatoriedad es difícil de crear. Para naturalizar una cama de tulipanes, los jardineros arrojan bulbos y los plantan exactamente donde caen. Intenta colocarlos al azar y harás un patrón. Dibujar mientras está borracho puede ser como arrojar bulbos de flores.

La inscripción en Pedir prestado el viento de primavera para escribir prosperidad afirma que fue creado en el "Drzeken Flower Gazebo". Es divertido imaginar que el artista está borracho, pero no lo compro. Sí, la composición es excéntrica y libre: las macetas y las cestas se inclinan y se tambalean, y el enrejado delgado no puede soportar la masa de peonías. Pero todo es vanidad poética. Todo se conecta y equilibra.

La masa visual de la caligrafía, que probablemente fue la última cosa pintada, lleva el espacio a través de la parte superior. En el lado izquierdo, el artista firmó con un seudónimo: "Cloud on a Mountain Peak". Con la cabeza en las nubes, intoxicado por la primavera, descansando en el Gazebo de flores borrachos, de una forma u otra estaba ebrio. Puede que haya perdido el equilibrio, pero su composición se mantiene unida.

Una versión de este artículo, escrita por Kenneth J. Procter, apareció por primera vez en Revista de artistas. Suscríbase aquí para nunca perderse el último número.


Ver el vídeo: CIRUJAS - Rock De Bodegón CD completo (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Jameel

    Sí, casi lo mismo.

  2. Verbrugge

    Estaba buscando un resumen en Yandex y encontré esta página. Reuní un poco de información sobre mi tema del ensayo. Me gustaría más, y gracias por eso!

  3. Renfrid

    Mmm,



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