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Competencia anual de la revista Judging

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¡Mira todos los concursos de arte actuales en los que puedes participar ahora mismo y aprende cómo presentar tu trabajo para tener la oportunidad de recibir premios en efectivo, publicidad y más!

Aquí, nuestros distinguidos jueces explican sus juicios para nuestra competencia anual 2014. Compre una copia de la edición de diciembre para ver a cada uno de los ganadores en nuestras cinco categorías y un artículo sobre cada uno.

Alexandra Tyng: Paisaje / Floral

Nacido en Roma, Italia. Alexandra Tyng tiene una licenciatura de Harvard y una licenciatura de la Universidad de Pennsylvania. Tyng, una de las fundadoras del movimiento Women Painting Women, ha tenido exposiciones individuales en Fischbach Gallery en Nueva York, así como en Filadelfia. Ella ha ganado premios de la Portrait Society of America, Allied Artists of America, Revistay Artista estadounidense; su trabajo ha sido presentado en Conocedor de bellas artes, coleccionista de arte estadounidense, artista internacional, y otros. Entre las colecciones prominentes en las que aparece su trabajo están The National Portrait Gallery en Washington DC; el museo de arte de Springfield en Springfield, Missouri; y el Museo Mütter, Philadelphia College of Physicians en Filadelfia.

¿Qué pautas usaste para juzgar la categoría Paisaje / Floral?

Es un poco abrumador elegir entre tantos trabajos excelentes. Hay algunas cosas que siempre busco. Uno es un fuerte sentido de la idea del artista. Un paisaje siempre se trata de algo, ya sea una respuesta a la belleza de las formas con cierta luz, o un estado de ánimo, una comparación o contraste, un descubrimiento, un evento o un cambio implícito. Respondo a una pintura cuando el artista puede captar mi interés en la idea y mantenerla.

Para lograr esto, un punto focal fuerte es importante. El ojo del espectador se dirige a la pintura y busca un camino a seguir, ya sea circular, sinuoso o recto, que conduce a un lugar de descanso. El ojo debería disfrutar viajando repetidamente en este movimiento y asimilar cosas nuevas cada vez. El tratamiento de cada nivel de distancia (primer plano, término medio y fondo) debe considerarse con cuidado. Me centré en cómo el artista utilizó el dominio técnico para apoyar, articular y mejorar la idea: específicamente la comprensión de la luz y la sombra, el color y los bordes, el control del valor, el tono y el croma para crear la ilusión de espacio y distancia, y el uso de los bordes y pinceladas para crear variedad y dirigir el ojo al punto focal.

También hay algo indefinible en una pintura a la que respondo de manera diferente a como lo haría otro juez. Tengo que prestar atención a mi propia voz interior, pero al mismo tiempo soy consciente de que todas estas son pinturas fabulosas y considero el trabajo de todos los finalistas con la máxima consideración.

¿Cuáles fueron sus sentimientos generales sobre las entradas de este año?

Al juzgar los trabajos finalistas de este año, me encantó la gran variedad de estilos, enfoques, puntos de vista y temas. También me impresionó el nivel extremadamente alto de dominio técnico y la emoción transmitida a través de la pintura.

Cuéntanos por qué otorgaste el premio del primer lugar a Down the Stairs, al otro lado del patio, entre las casas (óleo sobre lienzo, 36 × 24) por Nicholas Reynolds?

El artista eligió como tema una simple escena de patio trasero en un momento particular del día cuando la luz del sol se inclinaba entre dos casas. La pintura atrae mi interés al dirigir mi mirada hacia el punto focal con la ayuda de las fuertes líneas de perspectiva de las barandas y el camino: bajando los escalones, alrededor de la silla volcada, cruzando el césped iluminado, bajando el camino y subiendo pasos lejanos, y posiblemente a través del estrecho espacio en el espacio iluminado por el sol más allá. La luz del sol atraviesa el camino creando ángulos y formas interesantes. Los diferentes niveles de distancia se definen alternando áreas abiertas y pasillos estrechos, sol y sombra, para que el ojo del espectador pase por una serie de habitaciones al aire libre. Esta pintura me da curiosidad. Quiero bajar los escalones y descubrir qué hay detrás de las casas.

¿Tienes alguna palabra de sabiduría o consejo para futuros concursantes?

Una combinación de una buena idea y la habilidad para realizarla es la clave para crear arte que atraiga el interés del espectador y lo mantenga. Es importante tener claro lo que quiere decir y saber cómo abordará el tema. Antes de comenzar a pintar, pasa tiempo mirando el paisaje que tienes delante y pregúntate qué te atrae de esta escena en particular, y qué harás para asegurarte de que el ojo del espectador encuentre el punto focal y disfrute el viaje una y otra vez. .

Anni Crouter: Animal / Fauna

Nacida en Chicago, Anni Crouter creció en una granja en Michigan; su padre era veterinario; ella planeaba seguir sus pasos antes de ser descarrilada por las matemáticas. Ahora vive en Flint, Michigan, donde trabaja a tiempo parcial como peluquera en el edificio que alberga la práctica veterinaria de su esposo. Sus imágenes han obtenido premios de Birds in Art, la Society of Animal Artists y otros. Trabajando principalmente en acuarelas y acrílicos, es miembro de la American Watercolour Society y la Northwest Watercolour Society. Su trabajo ha sido presentado en Artista de la acuarela (donde su imagen del oso polar sumergido en el agua adornaba la portada), Artista internacional, revista y el Revista de Medicina Veterinaria.

¿Qué pautas usaste para juzgar la categoría Animal / Fauna?

Soy un poco tradicional, supongo. Me gusta la composición fuerte, la buena comprensión de la teoría del color y el conocimiento del tema. Me gusta el realismo, así que naturalmente gravito hacia ese estilo. Dicho esto, también me gustan las piezas abstractas, porque no puedo pintar con ese estilo y aprecio a las personas que sí pueden.

¿Cuáles fueron sus sentimientos generales sobre las entradas de este año?

Había tantas piezas geniales, muchas que abarcaban todas las cosas que busco en una pieza fuerte. Fue un proceso difícil pero agradable; Me llevó bastante tiempo resolverlo, mirando las imágenes y luego volviendo a taparlas en mi cabeza para ver cuáles eran memorables.

Cuéntanos por qué otorgaste el primer premio a Jiggy’s Birds (óleo sobre lino, 18 × 20) por Ann Kraft Walker

Me gustó esta pieza desde el principio. Juzgar esta categoría era un poco como una carrera de caballos: algunos se adelantaron, luego retrocedieron, pero Los pájaros de Jiggy ganó para mí al final, porque seguí volviendo a eso. Me encantó la composición; la iluminación era perfecta y el tema estaba pintado maravillosamente. Me gustó la combinación del pájaro real y los pájaros de piedra.

¿Tienes alguna palabra de sabiduría o consejo para futuros concursantes?

Sí, siempre trate de tomar excelentes imágenes de su trabajo, si no solo como referencia personal para usted (nunca se sabe cuándo puede necesitar esa imagen) sino para competencias como esta. Hubo un par de imágenes entre los trabajos de los finalistas que desearía haber sido fotografiado mejor. ¡En mi propio trabajo, he cometido este error en el pasado! Tomé una foto menos que ideal y luego vendí la pieza, para nunca volver a verla, ¡y fue exactamente cuando necesitaba una mejor imagen para su publicación! Si no es posible tomar una buena foto, que un profesional lo haga por usted.

Casey Baugh: Retrato / Figura

"Crecí con un lápiz en la mano", dice Casey Baugh, quien hasta el noveno grado fue educada en casa en un ambiente que puso énfasis en el dibujo y las artes. "Me pareció que el dibujo era una forma de comunicación tan efectiva como escribir y hablar", continúa el joven artista, cuyas habilidades de dibujo se lograron lo suficiente a los 11 años para atraer un flujo constante de comisiones de retratos pagados. Después de estudiar con Richard Schmid durante cuatro años, Baugh tuvo su primera exposición individual a los 25. Nació en Chattanooga, Tennessee, vive en la ciudad de Nueva York y muestra en la Galería Acadia. Su trabajo ha sido presentado en Revista (en la portada), Artista estadounidense, y muchas otras publicaciones.

Casey Baugh declinó hacer comentarios sobre sus criterios para juzgar el arte. Otorgó el primer premio a Nostalgia (óleo sobre lino, 24 × 20) por Dean Buhler.

Jimmy Wright: Naturaleza muerta / Interior

Jimmy Wright obtuvo un BFA de la escuela de estudio del Instituto de Arte de Chicago y un MFA de la Universidad del Sur de Illinois. Su obra se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas, incluida la del Museo Metropolitano de Arte y el Instituto de Arte de Chicago. Su trabajo está actualmente a la vista en Lesley Heller Workspace, Nueva York; Museo de Brattleboro, VT; Museo de Arte del Condado de Nassau, NY; Chang Kai Shek Memorial Hall, Taipei, Taiwán y el Museo Hang MingShu, Suzhou, P. R. China. DC Moore Gallery, Nueva York y Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL han presentado varias exposiciones individuales; ellos continúan representando al artista.

¿Qué pensaste al elegir a los ganadores en esta categoría Naturaleza muerta / Interior?

Sentí el primer lugar premio, Paseo de Clydeóleo sobre lienzo, 20 × 16) de Diane Davich Craig, era una superficie pulida que resuena con color. El detalle exacto y el espacio poco profundo crean una tensión con la estructura formal, casi abstracta, de la composición.

Exhibición de luz (acuarela sobre papel, 14 × 20) por Jong-sik Shin, que ganó Segundo premio, me incitó a preguntar: ¿Qué elemento visual es el tema principal de esta acuarela: la rama de peras de un árbol en un tazón de cerámica sobre tela tejida o la luz del sol que ilumina la naturaleza muerta? El punto de vista aéreo, la definición magistral del espacio y la brillante iluminación hacen de este un deleite para los sentidos.

pensé tercer premio la ganadora Nancy King Mertz fue valiente en Charla preparatoria (pastel sobre papel, 24 × 36) en que ella fue tan directa al abordar un interior espacialmente complejo que combina luz dramática, múltiples bodegones y la figura con el color como un enriquecimiento de forma, estado de ánimo y lugar.

Mención de Honor, Silla de estudio (óleo sobre lino, 18 × 24) de Sandra Power, muestra una paleta de valores sutiles y colores limitados, un espacio claramente definido y la manipulación de algunos objetos como líneas de visión inteligentes, pero no obvias, que establecen esta visión de un El estudio del artista como naturaleza muerta e interior.

En mención de Honor, Morning Song No. 5 (acuarela sobre papel, 14 × 20) por Lok Kerk Hwang, la intensa sombra azul en la pared, junto con las sombras oscuras como velos, evidencia un manejo magistral de la acuarela para retratar con un color luminoso y iluminar la dura vida de un trabajo transportador de bicicletas.

En mención de Honor, Bodegón con mono (pastel en el tablero, 32 × 52) de Don Williams, una disposición de sobremesa se convierte en una obra de teatro sobre el concepto tradicional de naturaleza muerta de Chardin y William Merit Chase: una vista de sobremesa con un arreglo informal iluminado con una fuerte luz de estudio que arroja sombras de alto contraste en los bordes de los restos flotantes de un estante de almacenamiento.

Katherine Chang Liu: Resumen / Experimental

Amada como maestra, Katherine Chang Liu ha sido honrada por la Academia Nacional de Artes y Letras, la Sociedad Nacional de Acuarelas, los Artistas Aliados de América, la Sociedad Nacional de Pintores en Caseína y Acrílicos, y el Instituto Butler de Arte Americano. Las siguientes galerías representan su trabajo: Jenkins Johnson Gallery, Nueva York y San Francisco; Sandra Walters International, Hong Kong; Kathleen Faletto Warner Bellas Artes, Roma, Italia; Galerie Par-ci Par-la, Lyon, Lyon, Francia, y AMA Gallery, Turku, Finlandia. Su trabajo ha sido presentado en The Revista del artista, artista de la acuarela, y Artista Acrilico.

¿Qué pautas usaste para juzgar la categoría Resumen / Experimental?

Busco un sentido de compromiso e innovación del artista. Busco trabajo que sea emocional y atractivo.

¿Cuáles fueron sus sentimientos generales sobre las entradas de este año?

En la carpeta del trabajo aceptado en la categoría Resumen / Experimental (los finalistas), hubo suficientes trabajos buenos e interesantes que me llevó un tiempo clasificar a los ganadores de los premios. Podría haber otorgado fácilmente otros cinco premios.

Díganos por qué le otorgó el primer premio a 2’s Comp’ny, 3’s a Crowd (acrílico y papel sobre crepé de seda, 135 × 210) de Pamel Jenning en la pintura que eligió.

Le di el primer premio a un tríptico, 2’s Comp’ny, 3’s a Crowd, que es convincente en su equilibrio de diseño dinámico y contenido poético. Se destacó entre las entradas en su tranquila belleza. Me gustaría mencionar que con demasiada frecuencia el formato tríptico es artificial y trillado. Pero esta pintura utilizó el formato para su ventaja.

¿Tienes alguna palabra de sabiduría o consejo para futuros concursantes?

Soy un artista que trabaja Intento ser auténtico en mi contenido; También trato de no mostrar una sensación de fatiga debido a mi propia familiaridad con este contenido. Es esencial que la emoción del descubrimiento permanezca en el proceso de trabajo. Pintar es como escribir: hay un contenido central; necesitamos tener una forma personal de expresar ese contenido, pero no usamos las mismas frases cada vez.

Para futuros concursantes, también existe el potencial de ampliar la definición de lo que es abstracción (el caso es la pintura de Geoffrey McCormack este año, un realismo fotográfico en formato de abstracción) y en vista de la introducción de los medios digitales en En el proceso de pintura a nivel mundial, hay una borrosa línea de todas las definiciones anteriores de categorías de arte.

¡Vea a todos los ganadores y sus artículos en nuestro número de diciembre, y participe en uno de nuestros concursos de arte para tener la oportunidad de estar en la revista!


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